Fotos con Fotos – Maurits Cornelis Escher

Maurits Cornelis Escher (Países Bajos, 1898-1972) fue uno de los artistas gráficos más famosos del mundo. Fue muy conocido por sus supuestas estructuras imposibles como “Ascending and Descending”, “Relativity” y e impresiones como Metamorphosis I, Metamorphosis II and Metamorphosis III, Sky & Water I o Reptiles.

También se dedicó a ilustrar libros, diseño tapicería, murales y postales.

El tipo se apasionó por la división regular de los planos, las esferas y en general por la arquitectura, la perspectiva y los espacios imposibles. Era un artista matemático.

Acá mi selección de un poquito de su obra:

Evidentemente, como pueden ver, este hombre pinta un universo un poquito desfasado de lo que comúnmente conocemos como “universo”, cosa bastante interesante en estas épocas en las que lo más abstracto, imaginativo y surreal a lo que podemos aspirar es ver a Susana Gimenez muy photoshopeada en la tapa de alguna revista.

El hombre (al que acabo de conocer) parece plasmar en su gráfica un estilo ensoñadísimo, digno de la cabeza de un niño de los de antes: ciudades de peces, todo como toboganes, una chica linda, una rana disecada, ir a la iglesia en bote, calaveras, flores raras y señores sospechosos. Pero por qué será que no me resulta extraño ver artistas con miradas infantiles de la cosa que ponen mucho negro en sus dibujos??

Me veo tentada a hacer psicoanálisis barato, pero no… sólo me voy a arriesgar a decir, por experiencia propia – si, la misma que tenemos todos – que quizá por lo chiquitos que solemos ser cuando somos chiquitos es que el mundo parece mucho más grande (y mas aterrador), pero sobre todo más grande de lo que en realidad es…

Entonces:

1 – Por lo aterrador y amedrentador que se presenta; será que esta gente con espíritu infantoartístico se expresa de ese modo tan gris y raramente taciturno (me resulta).

2 – Por lo enorme es que esta gente se cree que todas estas cosas que crean son posibles; tal como los chicos.

En fin, no interesa: la cuestión es que, hace sólo un día, hablando con Nina y Matías sobre el tema de la niñez y las expresiones artísticas dedicadas a esa franja etárea, es que ella decía que, hipotéticamente, si bien el enorme dilema de un niño de haber roto un plato se compara en importacia con el enorme dilema de un adulto de haber puteado a su jefe; es tan imposible que realmente un niño pueda ponerse en la carne de un adulto para entenderlo, como para un adulto ponerse en los zapatos de un niño.

Me mostré en desacuerdo, pero esto que acabamos de ver acá arriba es una prueba muy mínima de que hay ciertas persona que si son capaces de seguir utilizando el lente infantil para entender el mundo. Quiza en términos tan prácticos como los que ella planteó pueda que si sea imposible realizar tal cosa, pero evidentemente en otros planos es perfectamente imposible en tanto 17 estrellas se hayan alineado de forma tal sobre tu cabeza cuando naciste, que eso te haya permitido tener ese don.

Sería imposible, de otro modo que este señor de tan ridículo nombre se haya puesto a dibujar semejantes cosas (o a tallarlas, pintarlas, no importa). Serían imposibles muchas cosas y la única opinión que saco en claro de todo esto es que si uno pretende acercarse al mundo infantil adrede -de hecho, tema del que conversábamos esa noche – más debe alejarse del cánon que SUPUESTAMENTE rige ese universo y acercarse más a uno mismo; porque, al menos para mi algo infantil es algo lo más cercano posible a la libertad de mente.

En fin, disfruten a Escher; cuyo trabajo (que es mucho más amplio de lo que vieron aca, obviamente) es tan rico y tan ecléctico que te puede parecer desde una obra de la más salvaje ingeniería hasta el dibujito más pedorro de tu hermanito desvelado.

Una amplitud y una desfachatez así no se ven todos los días en un artista.

Envidio a los artistas.

Ah..

ESTA es la página oficial del Artista.

Y ESTE es el medio a través del cual lo conocí. Más precisamente por ESTE post.

Porque vi la foto que van a ver más abajo, otro trabajo de un diseñador desquiciado y evidentemente… un ilustre desconocido.

Agradezco a Condormx por haberme robado sus imagenes sin que él lo sepa

Alice in Chains y de cómo bajarse el MTV Umplugged entero de YouTube

Hola de nuevo gente. AQUI  les dejo la playlist para ver TODOS los videos publicados en YouTube del MTV Unplugged de Alice in Chains, realizado en 1996 y siendo éste el último concierto de la banda, 6 años antes de la muerte de Layne Staley.

¿Hace falta decir que él ya estaba hecho pelota para ese momento? ¿Hace falta preguntarnos como hizo para vivir 6 años más?

Bueno. Tarde… pero cumplió con su deber grunge.

Si el mundo se fuese a acabar ahora mismo, creo que una de las cosas que estarian en mi lista de deseos de salvar sería el maldito archivo de la MTV que se ha llevado, con sus famosos Unplugged los últimos y/o penosos conciertos de las bandas más importantes de los 90’s; es decir, las últimas bandas de rock, en la última década donde todavía quedaba algo por decir.

La lista de temas es la siguiente:

1- Nutshell

2- Brother

3- No Excuses

4- Sludge Factory

5- Down in a Hole

6- Angry Chair

7- Rooster

8- Got Me Wrong

9- Heaven Beside You

10- Would?

11- Frogs

12- Over Now

13- Killer is Me

TRUQUITO

Hecha la ley hecha la trampa, no?.

Existe cierto programita que se llama URL Helper hay cierta posibilidad de que se bajen todos los videos del Unplugged que les acabo de recomendar o de lo que quieran a sus máquinas. El programa baja estos videos en formato .FLV (aparentemente, un formato de video de Flash) y deben descargar otro programa para convertir esos videos a formatos más conocidos (.AVI, .MPG u otros) para poder reproducirlos en los reproductores más comunes (Winamp, Windows Media Player, etc.). El programa conversor que YO recomiendo es el SUPER

1 – Me instalan el URL Helper (y también el SUPER, si es posible), abren el programa y aprietan, arriba a la derecha, el botón que dice “Sniff Network”

2 – Una vez que aprieten eso les va a salir un mensaje todo en inglés que dice “Sorry, the registration code is disabled” Ahi van a tener que aceptar y a continuación va a saltar otro cartel donde hay que introducir datos.

3 – En el último casillero, donde dice “Key code” me escriben, prolijito y sin errores el siguiente número: 114adce334e9a104ad5458fdd7c8a84150 (recuerden que si se bajaron el programa de otro lado que no fue el que les acabo de dar en el link más arriba o si se descargaron otra version y no la 2.72, el numerito ese NO VA A FUNCAR). Después de esto, le dan Aceptar/Ok, depende.

4 – Abren la página de YouTube o abren el link que les di más arriba para ver los videos y se quedan mirando fijo en la pantalla del URL Helper. Cuando en la grilla aparezca, en esas enormes “oraciones” las palabras “get_video” seguido y antecedido de un monton de letras y números; me aprietan ahi con el botón derecho del mouse y eligen la primera opcion, que dice “Download Inmediately” (o Descargar inmediatamente, que es lo mismo pero en español)

5 – Así hacen con todos los videos que se les cante.

6 – Cuando quieran ver los videos descargados en la carpeta que el URL Helper los guardó automáticamente, en la grilla de abajito aprietan con el botón derecho del mouse sobre cualquiera de las palabras, números o lo que encuentren y eligen la 6ta opción que dice “Open Containing Floder” (o Abrir la carpeta contenedora, que es lo mismo pero en español) y ahi tienen que estar los videítos en ese formato extraño que les dije (.FLV)

Bueno… el programa de conversión SUPER que les recomendé más arriba no sólo es el que más fiel me ha sido todo este tiempo, sino que es una de los programas que banca más amplitud de formatos (casi todos me arriesgaría a decir), casi nunca te falla y por sobre todas las cosas ES ABSOLUTAMENTE GRATUITO (Un enorme aplauso a los creadores!!!).

Aunque está todo en english es muy fácil convertir videos, sólo tenes que elegir el formato de salida (o sea el formato al que querés que tu video se convierta), elegir la carpeta adonde se van a depositar los videos ya convertidos y, abajo de todo (creo q el lugar donde tenes que apretar es grisecito) das con el boton derecho del mouse e importas tooooodos los archivos que querés convertir (que estarían, en este caso, en la carpeta contenedora que te arma el URL Helper) y después, apretás el botoncito que dice “Encode” y a esperar!

Finalmente, abrí la carpeta que elegiste para que el SUPER te guarde los videos convertidos y miralos donde se te cante. (Y ojalá que después de semejante quilombo, hayas hecho bien las cosas, porque realmente no te deseo que quieras ir a verlos y no pase nada)

Bueno, gente, con todo esto que me gasté en escribirle – casi un manual para chorros informáticos – gracias a lo cual aprendieron a chorear videos de YouTube y a chorear programas que deberían haber pagado; deberían ya haber comprendido el propósito de este post:

AL MENOS MIREN EL MALDITO RECITAL!

Con mucho amor…

p.d.: Y si les quedó alguna duda de como demonios hacer alguna de las cosas que les acabo de enseñar, bueno.. escriban a lamuertedelosartistas@gmail.com y… si tengo tiempo, ganas y dinero para pagar un ciber para hacer semejante boludez, les contestaré gratamente.

p.d.2: y no se sientan culpables por robarle música a los músicos y menos a Alice in Chains, que lamentablemente, aunque no parezca y no quieran parecerlo, se acabó hace casi 5 años con Staley.

p.d.3: y, repito, no se sientan culpables de robarle música a los músicos porque la música es un bien universal y todos tenemos derecho a acceder a ella sin pagar enormidades de guita.

p.d.4: y, repito nuevamente, no se sientan culpables de robarle música a los músicos, porque robando van a obtener porquerías. SI QUIEREN COSAS BUENAS, SI QUIEREN EL TODO DE LA MÚSICA, DEL CINE… EL TODO DE LO QUE SEA Y QUIEREN REALMENTE ACCEDER A TODO LO QUE UN ARTISTA (O PROGRAMADOR INFORMATICO) PUEDE OFRECER, COMPREN ORIGINALES Y NO PIRATEEN Y SI PIRATEAN Y LUEGO SUS ARTISTAS (O PROGRAMADORES INFORMATICOS) DECIDEN DEDICARSE A MANEJAR TAXIS… NO SE QUEJEN.

Addío.-

Música de Película

Una web recomendadísima (más allá de los hirientes mensajes de “File not found” de lugares como Rapidshare, sobre todo) dado que hay una BANDA de BANDAS SONORAS de películas y demás delicatessen.
Contamos con una bueeeena colección de temas de Disney (?) que pueden ser bastante interesantes en algunos casos y otras colecciones como “Los mejores 100 temas de las mejores 100 películas de los mejores 100 últimos años” y cosas por el estilo.
Yo, particularmente lo encontré atractivo.
Bajé la incompletísima banda sonora original de “Edward Scissorhands” compuesta por Danny Elfman, gran compositor cinematográfico, al que ecuchamos tooooodas las tardes al poner Los Simpsons (y también, Beetlejuice, Futurama y todas las películas de Burton sin mencionar tantas otras cosas más).
Otro gran motivo para visitar la página e intentarlo es la presencia de Yann Tiersen, compositor de la inolvidable banda sonora de Amelie Poulain – que en la página no funciona y también la de Good Bye Lenin, que queda probar.
Tambiés se puede encontrar la B.S.O. de 12 Monkeys, Danza con Lobos, Belleza Americana, London, Virgenes Suicidas, Amelie (no se ilusionen, recuerden, no anda), La Naranja Mecánica, American Psycho, Casi Famosos, Big Fish, Corpse Bride, Flores Rotas (una peli de Jarmusch), Casablanca, entre las mejores y demás chiches.
Se recomienda ordenarse una tarde para ir a la web, prepararse para la un mar de decepciones por un par de oasis de felicidad.
Recomendable.

Voces Inocentes/Pandillas de Nueva York

Dos pelis recomendadas:

1- Voces Inocentes, de Luis Mandoki (México, 2001); una película situada en El Salvador, en la época de los 80’s, centrada en el personaje de Chava (Carlos Padilla), un nene de 11 años que no sólo tiene que convertirse en el “hombre de la casa”, para “velar” de alguna manera por su familia (compuesta por su madre, su hermana y su hermanito) sino que también tiene que salvarse él mismo de que lo recluten para la Guerra Civil, mantener a salvo su cuerpo y su cabeza mientras que va transitando su camino cada vez más marcado hacia la resistencia comunista. Todo indica que la película podría valerse de escenas más que sangrientas para su propósito (véase Buscando al Soldado Ryan y demás bellezas hollywoodenses) y subrayar con más ímpetu dramático la carrera -muy posible pero no dada- de Chava hacia la total venganza y lucha activa por conseguirla. Pero no. La película es una película sencilla, de sentimientos transparentes, que no da golpes bajos pero que tiene una narrativa visual muy fuerte por momentos y muy sutil por otros. Está basada de hecho en una historia de vida real, la de la infancia del guionista Oscar Torres y es un film muy digno de verse.

CALIFICACION NO-CALIFICADA:

Muy Buena.

2 – Pandillas de Nueva York de Martin Scorsese (Nombre Original: Gangs of New York, EE.UU., 2002); es una buena película. Con ese nombre NUNCA la hubiera alquilado pero hace poco la dieron en el canal AXN; dado que la había filmado ÉL, y que todo el mundo tanto se llena la boca de que nunca ha hecho un bodrio… bueno, decidí verla. Aparte de que la película tiene una buena historia, está bien hecha y una buena banda sonora, son sólo 3 cosas las que más rescato para decir que etaría bien que vean esta película: la primera cosa es lo raro que me resultó ver a Di Caprio y no querer cambiar de canal con cara de asco. Su aspecto me recuerda a Jack White/John Gillis de los White Stripes y su performance, creo, que de todas las poquísimas películas que vi de él, fue una de las que menos me desagradó (sin contar en la de Total Eclipse, en la que hacía de Arthur Rimbaud, pero eso ya es un asunto más personal, jeje). La segunda cosa es la escena de Daniel Day Lewis, en la que su personaje (Bill Cutting, el Carnicero) se ve envuelto en la mugrosa (en serio! de hecho estaba muy sucia…) dando un discurso bastante interesante sobre como hacer funcionar las cosas a través del miedo y la última cosa es una de las tomas finales (sino la final, no recuerdo) en la que segundo a segundo se va mostrando, en la misma toma como va pasando el tiempo…Y si tenemos en cuenta de que la película se filmó en 2002… bueno… que en la toma final aparezcan las DOS TORRES GEMELAS (y no el espacio vacío) es un acto de traviesa rebeldía, que me encantó. A verla!

 

CALIFICACION NO-CALIFICADA:

 

 

Buena.

AMERICAN HISTORY X – (T. Kaye, 1998)

Como para recibirlos, voy a empezar delirándome y atreviéndome a recomendarles una película y a mostrarles por qué hago semejante cosa.
En este caso nos vamos a dedicar a American History X.

 

El del lápiz y el papel; Guión:

 

Esta película fue escrita por David McKenna; como para que identifiquen, es el mismo guionista de “Blow, profesión de riesgo” la película protagonizada por Johnny Depp, en la cual se trata la historia de George Jung, el tipo que “instaló” el comercio de merca en los Estados Unidos allá por la época de los 70’s.
Evidentemente este chico no frecuenta temas muy naïf. La droga, el neo-nazismo y otros temas que toca por otros films que ni idea tenía yo que existían y otros que me suenan pero, Dios…! me suenan mal. Igualmente es interesante que en la industria hollywoodense haya alguien aún que toque estas cositas, dado que si bien American… tiene varias cosas más que criticables, de igual modo, para ciertas personas (un poco muy naïf al lado de este escritor) es bueno que alguien las enfrente con una (supuesta) realidad que (supuestamente) existe, por más inverosímil que pueda parecer.

Mandamás; Dirección:

American History X, más conocida por estas tierras como “América X”, fue dirigida por Tonny Kaye, un director británico (inglés, para más precisión) no demasiado fértil en laburo. Sólo hizo un par de películas y la mitad de ellas aún no las vimos aca en Argentina o bien, no pasaron por el cine o bien… yo no estoy calificada para criticar esto y Uds. tomaron una mala decisión al leerme. Evidentemente es una pena que este tipo no haya laburado un poco más. Este hombre tiene un manejo plástico bellísimo, sobre si todo si es en blanco y negro, cosa que no da pasar por alto dado que, hoy en día, trabajar en blanco y negro es total monopolio de los estudiantes de cine que, sin haber tenido tiempo de superar la primitiva fascinación por el kinetoscopio, se hacen expertos del byn y no así aquellos que ya tienen el ranchito en medio de la industria… que no vuelven a tocar esos colores, excepto que hagan películas de terror (donde siempre es de noche en el bosque y todo se ve negro) o que se llamen Mark Romanek (nunca me acuerdo del nombre de pila de ese tipo, mierda!) que adora abusar de quemar películas.
Pero esto no es todo respecto de Kaye… en color también se defiende el tipito. En las tomas realistas es más bien clásico y ubicadito, sin dejar muy de lado su cosa brutal (muy común en los ingleses devenidos en cineastas); en otras tomas, ese hombre, junto al director de foto logran tomas de increíble carga emotiva, pero más que nada simbólica.
Lograr esas tomas que no te olvidas más depende de muchas cosas y entre esas cosas, una de las más importantes es el director. Al menos en American… Kaye se puede jactar de su propio laburo, al menos en ese sentido.

 

Instantáneas, Fotografía:

 

Esto significa un punto y aparte para esta película. La foto es extrema, MUY buena. Tanto la totalmente realista, como la realista byn y la no-realista, por decir así.
La película maneja la fotografía con códigos argumentales muy entendibles para cualquier asno criado por Hollywood: el presente es a color, el pasado en blanco y negro, el tiempo del deseo (gracias Paroni!) a color pero bieeeen ensoñado. En este caso, ese tiempo del deseo se traspola con recuerdos de un pasado muy lejano, donde el lente con el que se mira es totalmente infantil (entiéndase puro) lo que hace que por ciertos momentos uno no busque sentido en las gaviotas o en el repetido símbolo del agua.

 

 

Lo bueno y lo recortable:

LO BUENO:

 

 

1-Las actuaciones se llevan el mayor premio. Edward Norton (Derek Vinyard), para variar te deleita con la versatilidad que tiene en la máscara de pasar de un nanosegundo al otro de ser el más sufrido de los pocos hombres buenos y puros que quedan en la tierra, para ser el más hijo de re mil putas que te puedas haber cruzado. Sólo le basta un gesto, una mirada (sino, consultar más sobre este tema de Norton en su debut cinematográfico, “Primal Fear” de Gregory Hoblit, 1996, película que le valió a Norton el Globo de Oro al mejor actor de reparto y la candidatura al Oscar en la misma terna.) (Ver foto de abajo, ojitos de asesino). Esto si no hablamos de la versatilidad a nivel de todo el cuerpo: el tipo se engroso en 30 libras (al que le interese, que busque cuanto es el equivalente en kilos) en puro músculo para este personaje.

Además de esto, Norton a pesar de ser tan prometedor en drama; nos desiluciona un poco con su criterio para elegir películas más tarde, sujetándose mucho má a comedias simplonas y cosas por el estilo; aunque es bastante entendible; su aspecto, su karma lo hubiera definitivamente enterrado en ese personaje de 1996, Aaron/Roy, tal como le ha sucedido, de alguna u otra manera a Kevin Spacey, cuya escuela, considero es la que sigue Edward. Si les queda alguna duda de la predilección que tiene la industria por Norton en estos papeles, chequeen “Fight Club” (1999, David Fincher) una oda a la carátula hollywoodense de Edward Norton, aparte de una muy copada película.

Por su lado nos quedan Furlong (Danny Vinyard en American…; ya se lo acordaran, de niño abrazando la inconmensurable cintura de Arnold Chuarseneguer en Terminator, en una escena de persecución en moto). Bueno… este pibe labura bien, labura bastante bien en los roles que le tocan, generalmente muy ajustados a su tan particular cara y, evidentemente, su galería gestual y de movimientos.

Pero la que se lleva la mención especial es para Beverly D’Angelo (Doris Vinyard, la madre) es una actuación MUY rescatable en el film, esa mujer, aparte de su terrible belleza vintage de señora de 50 pirulos, pone de sí mucho más de lo que otras podrían en el desventajado rol de la madre de los skins.

2-Ciertas tomas se llevan todos los premios, como por ejemplo: en la escena del robo al mercadito, la leche en la cara de la empleada hispana y otras más espectaculares, como la de la caja registradora contra el vidrio del negocio. En otro caso como en el de la partida del novio judio de Doris, después de la pelea bien fea que se arma en el almuerzo; hay una toma en que ella queda sola afuera de la casa familiar; es una poesía total de surrealismo y sensibilidad. Por otro lado resalto la toma, histórica para la película del momento en que arrestan a Derek, después de haber cometido un acto de vomitiva violencia; el alza las manos, en calzoncillos, mira a su hermano, le guiña un ojo y en semejante momento, te hace sentir como que ese tipo que estás viendo en pantalla, es el más grande hombre de la historia. Y un premiecito más para la escena de la violación; perfecta,magnifica, sin palabras.

LO RECORTABLE

 

1- Dios! Los tatuajes de Edward Norton, no pueden ser más truchos!

2-Existe una escena en la película que es y debería ser PERFECTAMENTE RECORTABLE: un momento en que ambos hermanos se paran frente a la pieza del más chico y observan los numerosos símbolos nazis colgados de la pared (y, dispuestos a cambiar sus vidas) arrancan todos los posters, banderas, leyendas y demás.. juntos. ESO se llama CURSILERÍA. Un bajón americano.

 

3-El momento en que se explica a nivel del padre muerto de Derek, por qué Derek hace lo que hace y dice lo que dice. Demás, para mi, muy demás.

 

 

 

 

 

 

4-Un error, una licencia del director como le dicen. El raid del ensayo impreso en las manos de Furlong en su última escena en la película es mortal: que se le cae, que a la toma siguiente aún lo tiene en mano, que a la que sigue ya esta en el piso, que despues vuelve a estar en mano. Muy descuidada de la de continuidad, eh!

5-Y bueno, creo que lo peor de todo. La frialdad de Norton ante el final de la historia. A eso no hay nada que agregarle.

CURIOSIDAD!

Dicen que la peli terminaba muy distinto… sin contarles el final, en el guión original, el final consistía en una toma de Derek Vinyard frente al espejo, rapándose la cabeza, nuevamente…

WEB OFICIAL:

Sitio Oficial: www.historyx.com

Veanlá y después me cuentan.

Merci boucourt!

 

PUNTUACION:

MUY BUENA