Psicodelia Visionaria – Alex Grey

 

Alex Grey es un pintor psicodélico e hipotéticamente visionario norteamericano, que actualmente reside en Nueva Cork y que tiene una prolífica obra que incluye pinturas, diseños, esculturas, performances y multimedia.

Cuando era un purrete de nuestra edad ya se dedicaba al arte y, en ese ambiente conoció, como tantos otros, los delirios de la psicodelia durante los años 70, cuando ‘casualmente’ en una fiesta le ofrecieron probar ácidos. Esa experiencia supuso el punto de partida a un proceso de descubrimiento de la relación del ser humano con el resto del universo -llámese trascendencia, o totalidad- y que todo aquel que ha probado hongos y ha flasheado con el sentido de la vida en el campo, conoce muy bien.

Lo de la trascendencia tiene que ver con que esas experiencias lisérgicas, digamos, transformaron su existencialismo agnóstico a un trascendentalismo radical: la muerte y la trascendencia han sido desde su comienzo temas presentes en su obra y es también un convencido de que el proceso creativo es un sendero y una práctica espiritual.

Su pincel se puede comparar en hiperrealismo y minuciosidad a la obra de Mati Klarwein y al tiento de Salvador Dalí. 

Parece que la comunidad psicodélica internacional (eso es una verdadera organización… se llamará C.P.I? o I.P.C? No sé, che… me suena a… instituto de educación no-formal de computación) lo ha tomado como un portavoz bastante relevante del arte visionario… que realmente no sé lo que es.

 

Espejos Sagrados 

Sacred Mirrors es un libro en el que este hombre incluye una serie de 21 pinturas que, según Wiki:

“llevan a los espectadores a un viaje hacia su naturaleza, examinando con lujo de detalle el cuerpo, mente y espiritu. Este trabajo, nos presenta la Sutil Anatomia de los hombres desde el contexto de una evolución cósmica”

Durante el tiempo que le lleva a Grey realizar esta obra, se va dedicando a descubrir/inventar el proceso mediante el cual se pueden radiografiar las diferentes capas de realidad, pudiendo así mostrar las interrelaciones entre el cuerpo y el alma y para realizar Sacred Mirror aplicó todo eso a diferentes experiencias humanas, que él representa en sus pinturas, basándose mucho en la idea de mirar adentro de uno mismo; sino chequeen el casi minucioso detalle que se vuelve casi pedagógico con el que pinta el cuerpo humano.

Alex ha colaborado haciendo las portadas y el arte de los discos con diferentes artistas.

• Con Tool, hizo el arte para los discos Lateralus y 10,000 Days

• Con David Byrne en el disco The Visible Man

• Con Michael Hedges en el disco Torched

• Con Nirvana en el disco In Utero (sólo ilustraciones).

• Con Beastie Boys en su disco Ill Communication

 

En su trabajo más reciente Grey exploró las perspectivas de los seres universales, cuerpos de fuego y remolinos galácticos infinitos. Tal como se puede apreciar en sus trabajos para Tool y mediante los cuales yo conocí al artista.

Muy ToolishEl romance Grey/Tool, con todo lo dicho, no parece más que la combinación perfecta de dos flasheros intergalácticos que han caído en el enorme agujero negro de la mutua admiración y respeto.

El último disco de Tool, “10,000 Days”, artísticamente – en lo que al booklet se refiere – es la reencarnación de la reincidencia en algo que no puede pasar desapercibido.En la época de Lateralus, Tool no sólo que contó con Grey para parte del arte gráfico del disco, sino que su colaboración es también bastante obvia en videos como Parabola (si no me equivoco, es en el mismo en que participa Tricky, actuando y que al final creo que le sale un tercer ojo y todo eso se convierte en un enorme remolino de ojos que se extiende hacia el infinito). Igualmente, si vamos a hablar de la banda y su relación con artistas plásticos, tenemos también que mencionar las colaboraciones de Ramiro Rodriguez, pintor norteamericano (por español que suene su nombre) cuyas pinturas “Almus” y “Call” fueron reproducidas en la versión en cassette de Ænima, “Penuma I” y “Fire” para remeras de la banda y “Caduceus”, la pintura (y el nombre de la pintura) que se convirtió en el logo (y el nombre) de los viñedos que hace poco el líder de Tool, Maynard James Keenan empezo a administrar para su propia marca de vinos.

Ahora en el nuevo álbum, Grey se gana la portada otra vez y en la misma aparece su obra “Net of Being” (que está acá abajo, en blanco y negro)… y no sólo eso. El álbum incluye un par de lentes estereoscópicos (si, de esos que traen un plastiquito rojo y otro azul, uno para cada ojo) para que veas las pinturas de Grey… no se… moverse en el espacio… algo en 3D… cosas que se te acercan, se te alejan, te asustan, como en Jurasic Park o algo así.

En fin, todo cierra entre Alex y Tool… tanto como si fuera un círculo perfecto.

 

Links

UNA LINDA CRÍTICA: ACÁ!

PÁGINA OFICIAL DE ALEX GREY, ACÁ!

PÁGINA OFICIAL DE TOOL, ACÁ!

PÁGINA OFICIAL DE RAMIRO RODRÍGUEZ, ACÁ!

Triputo

Hace tiempo que le debo esto. Es un compromiso conmigo misma.

Un amigo que sólo es amigo a través de la cosa esta del blog y  que, bueno… asi está bien no? Es ÉL.

Le debo esto por lo capo que es en ciertas cosas. Por ejemplo en putear a la gente y en dibujar. Si hay alguien en el universo web con la que me sienta identificada es este tipo, que además de tener un superblog, supertuneado, supercopado dibuja zarpadamente y tiene un sentido del humor destacable dentro de lo posible. Es el único blog al que no me siento obligada a ir y al que voy a revisar siempre como si se tratara de algo importante.

Y además – aparte de Ella - es el único que me comenta, asi que bueno…

Aquí está mi triputo.

         

Fotos con Fotos – Maurits Cornelis Escher

Maurits Cornelis Escher (Países Bajos, 1898-1972) fue uno de los artistas gráficos más famosos del mundo. Fue muy conocido por sus supuestas estructuras imposibles como “Ascending and Descending”, “Relativity” y e impresiones como Metamorphosis I, Metamorphosis II and Metamorphosis III, Sky & Water I o Reptiles.

También se dedicó a ilustrar libros, diseño tapicería, murales y postales.

El tipo se apasionó por la división regular de los planos, las esferas y en general por la arquitectura, la perspectiva y los espacios imposibles. Era un artista matemático.

Acá mi selección de un poquito de su obra:

Evidentemente, como pueden ver, este hombre pinta un universo un poquito desfasado de lo que comúnmente conocemos como “universo”, cosa bastante interesante en estas épocas en las que lo más abstracto, imaginativo y surreal a lo que podemos aspirar es ver a Susana Gimenez muy photoshopeada en la tapa de alguna revista.

El hombre (al que acabo de conocer) parece plasmar en su gráfica un estilo ensoñadísimo, digno de la cabeza de un niño de los de antes: ciudades de peces, todo como toboganes, una chica linda, una rana disecada, ir a la iglesia en bote, calaveras, flores raras y señores sospechosos. Pero por qué será que no me resulta extraño ver artistas con miradas infantiles de la cosa que ponen mucho negro en sus dibujos??

Me veo tentada a hacer psicoanálisis barato, pero no… sólo me voy a arriesgar a decir, por experiencia propia – si, la misma que tenemos todos – que quizá por lo chiquitos que solemos ser cuando somos chiquitos es que el mundo parece mucho más grande (y mas aterrador), pero sobre todo más grande de lo que en realidad es…

Entonces:

1 – Por lo aterrador y amedrentador que se presenta; será que esta gente con espíritu infantoartístico se expresa de ese modo tan gris y raramente taciturno (me resulta).

2 – Por lo enorme es que esta gente se cree que todas estas cosas que crean son posibles; tal como los chicos.

En fin, no interesa: la cuestión es que, hace sólo un día, hablando con Nina y Matías sobre el tema de la niñez y las expresiones artísticas dedicadas a esa franja etárea, es que ella decía que, hipotéticamente, si bien el enorme dilema de un niño de haber roto un plato se compara en importacia con el enorme dilema de un adulto de haber puteado a su jefe; es tan imposible que realmente un niño pueda ponerse en la carne de un adulto para entenderlo, como para un adulto ponerse en los zapatos de un niño.

Me mostré en desacuerdo, pero esto que acabamos de ver acá arriba es una prueba muy mínima de que hay ciertas persona que si son capaces de seguir utilizando el lente infantil para entender el mundo. Quiza en términos tan prácticos como los que ella planteó pueda que si sea imposible realizar tal cosa, pero evidentemente en otros planos es perfectamente imposible en tanto 17 estrellas se hayan alineado de forma tal sobre tu cabeza cuando naciste, que eso te haya permitido tener ese don.

Sería imposible, de otro modo que este señor de tan ridículo nombre se haya puesto a dibujar semejantes cosas (o a tallarlas, pintarlas, no importa). Serían imposibles muchas cosas y la única opinión que saco en claro de todo esto es que si uno pretende acercarse al mundo infantil adrede -de hecho, tema del que conversábamos esa noche – más debe alejarse del cánon que SUPUESTAMENTE rige ese universo y acercarse más a uno mismo; porque, al menos para mi algo infantil es algo lo más cercano posible a la libertad de mente.

En fin, disfruten a Escher; cuyo trabajo (que es mucho más amplio de lo que vieron aca, obviamente) es tan rico y tan ecléctico que te puede parecer desde una obra de la más salvaje ingeniería hasta el dibujito más pedorro de tu hermanito desvelado.

Una amplitud y una desfachatez así no se ven todos los días en un artista.

Envidio a los artistas.

Ah..

ESTA es la página oficial del Artista.

Y ESTE es el medio a través del cual lo conocí. Más precisamente por ESTE post.

Porque vi la foto que van a ver más abajo, otro trabajo de un diseñador desquiciado y evidentemente… un ilustre desconocido.

Agradezco a Condormx por haberme robado sus imagenes sin que él lo sepa